Амалия Айбушева — 23-летняя саунд-продюсерка и дизайнерка из Ташкента. Она пишет песни, биты, рисует курт в Paint, а этой осенью вместе с другими ребятами дала концерт в махаллинском комитете в старом городе. Еще она любит, когда Узбекистан показывают “красиво и не попсово”.
Текст: Ширин Юсупова
Фото: София Сейтхалил
Все мое музыкальное образование — это 3-4 месяца занятий гитарой в Навои. Я жила там до 11 лет, еще год жила в Самарканде, два — в Джизаке. Только в мои 13 лет мы переехали в Ташкент. В этом году окончила Сингапурский университет. Вообще музыка всегда была где-то рядом. Моя мама играет на фортепиано. Бабушка поёт. Дедушка играл на гитаре.
Но со стороны семьи никогда не было никакого давления, чтобы я начала заниматься музыкой. Но как только я все-таки начала, родители подогнали синтезатор. Мама вообще обожает мою музыку. Она поставила на работе мои треки, коллегам и начальству понравилось, и мы с одним пацаном выступали на корпоративе у них.
Писать музло я начала два года назад. Работаю на FL Studio. Вообще в мире саунд-продюсинга считается, что ей пользуются лохи, но она отвечает всем моим запросам. Когда я училась, то старалась не смотреть обучающие видео, а изучать всё самой, потому что мне брат сказал, что в ютубе много говна.
На клавишах я сама разбиралась, как что устроено. Просто поняла, как работают октавы, аккорды, как их нужно брать. Ноты как пишутся не знаю, но где они расположены на клавиатуре – знаю. У меня заставка на рабочем столе ноутбука — эта подсказка в виде аккордов. Я ещё люблю в биты всякие записи с диктофона добавлять.
Про биты и заработок на чуваках из Америки
Я начала делать биты в FL просто по приколу для своих друзей, а они уже начали выкладывать это на канал, потом и я продолжила, как только стало получаться что-то не на 30 секунд, а посерьезнее. Сейчас музыка дает мне возможность делать то, что я хочу. Потому что бит я делаю такой, какой мне нравится, выкладываю в ютуб и там уже люди сами покупают, если захотят. Мне нравится эта свобода и нравится работать с зарубежными заказчиками, потому что они уважают тебя как исполнителя. А у нас за каждый сум тебе нужно отплатить правкой.
Эксклюзивные права в зависимости от бита у меня стоят где-то $150-300, но я такие еще ни одни не продала. Сейчас я где-то 100$ в месяц делаю на битах. Покупают их люди из развитых стран, где интеллектуальная собственность защищена. Хорошо, что они не знают как у нас дела с этим обстоят.
В Штатах вообще люди относятся к интеллектуальной собственности по-другому: покупают за $500 программы, которые мы качаем просто так, и платят за использование твоей музыки в своих выступлениях, В Америке все очень боятся нарушить закон.
Концерт в махаллинском комитете
У меня уже был опыт выступления в галерее 139 Documentary Center, и мой друг Диёр предложил мне записать лайв выступление, без людей. Я сказала, что если делать лайв, то на улице и в старом городе, чтоб была аутентика. Связалась с Настей Галимовой, потому что она шарила за все локации в старом городе. И она помогла идейно расписать зачем мы это делаем.
Мы пошли гулять и Настя привела нас в одном место — рядом с каналом и мечетью. И как-то у нас мысль возникла, что было бы круто сделать тут концерт. Мы в тот же день подошли в махаллинский комитет — оказывается, это была их летняя площадка, где они всякие вопросы обсуждают, попивая чай. Спросили у них, сколько будет стоить локация, оплатили.
Позвали Леру и Нодира выступать. Атабаев Артём очень сильно нам помог — поставил нам звук и свет бесплатно. В начале у нас было очень много амбиций. Думали, СМИ позовём, соберем бэнд, сделаем прямо “разъ*б”. А потом офигели от сложности всех придуманных нами идей, вспомнили, что мы хотели сделать просто концерт и решили так по-простому все и оставить.
Махаллинский комитет дал нам ковры и пиалушки. Детишки с махалли были с нами на стадии подготовки концерта и на самом выступлении. Их родители тоже пришли, кто-то даже из самого махаллинского комитета был.
Мы вообще не думали что придёт такое количество людей, рассчитывали, что придет человек 15 самых близких друзей чисто поддержать. Старый город, улица, холод — кто вообще придет? Мы делали для себя по фану, а в итоге людям место не хватало.
Арты в Paint и национальные символы
Я долго думала, как можно заработать в интернете. Сначала прошла лоховские темы: всякий фишинг, просмотр рекламы за копейки, хакером даже попробовала побыть.
Где-то лет 5 назад был “взлёт” какой-то в дизайне. Потом я очень сильно выгорела в нём, потому что очень долгое время исполняла желания заказчиков, не делала то, что мне самой нравится, а была лишь инструментом. Меня бесило, что в этом нет творчества. И в один момент я вообще устала от иллюстраций, от всего визуального.
Большинство своих артов, которые я сейчас публикую в своем инстаграме, я рисую в Paint. Рисую мышкой и выходит криво-косо, но мне так нравится. Есть что-то своё в этом.
Много национальной тематики в моих артах потому, что я родилась тут все-таки. Я люблю нашу культуру. Мне интересно делать то, что есть здесь. Я не хочу делать как делают в Европе или где-то ещё. Мне хочется что-то именно тут исследовать.
У нас много нераскрытых визуальных решений и богатая визуальная составляющая из прошлого. И она ещё не заюзаная и не мейнстримовая.
Мне нравятся символы, которые у нас есть — кузмунчок, например, прикольно же, красивый такой. Или тигр, который Яна Хорошо постоянно юзает в своих иллюстрациях. В плане таких национальных штук круто раскрывают это всё Яна и Софа. Мне так нравится, что они видят реальный Узбекистан. Они могут показать красиво и не попсово, не через хан-атласы всякие.
Песня-трибьют феминизму и личная песня про краша
Когда я начала писать песни-приколы, то подумала, что почему бы не написать про свои переживания. Для меня они тогда стали инструментом самовыражения. И я стала думать — а что у меня есть из травм и болей?
Вспомнила, что в детстве мне не очень нравилась гендерная роль девочки. Бесило, когда мне говорили, что надо каким-то определенным образом вести себя, если ты девочка. Одеваться во что-то особенное, с девочками чаще общаться. Играть во всякие резиночки, посудку, школу, дочки-матери. Меня вообще не прикалывали эти ролевые игры. Я думала: «блин, зачем, мы вырастем и реально через всё это будем проходить же!»
Поэтому песня “Ты же девочка”, можно сказать, реально трибьют феминизму, но когда я писала её, я вообще ничего про него не знала. И сейчас слушаю эту песню и думаю, что стала феминисткой раньше того, как это стало мейнстримом.
Песня Living in the chaos про то, какая я раздолбайка неорганизованная. На самом деле, я не сильно парюсь насчет смысла песен. Мне важнее передать какую-то энергию, настроение.
Back to the roots, наверное, одна из самых личных песен. Она про одного человека. И там много отсылок всяких, которые понимаю только я. У меня был краш, это было не взаимно, я решила написать про это песню. И я сидела и думала, что же я чувствую — и то и писала. Через музыку я передаю чувства, а текст второстепенен, чтоб дополнить музыку. Музыка — это бэкграунд моих переживаний каких-то. Когда я напишу песню, мне после этого легче даже реально становится.
